川内伦子的《花火》里的照片，如果以单张照片来看，似乎会让普通读者觉得“这样的照片我也能拍出来”。对一个专业摄影师来说可能更有趣，“难道这些不是我选择照片时首先会筛选掉的吗？”
这些照片没有追求相机要水平，没有追求烟花要出现在画面中间，没有追求画面的干净等等，各种摄影教材里提示的基本规则都失效了。但是这些照片拍起来并不容易，是在不同的花火大会的多个不同地点来拍摄的。那，川内伦子到底要做什么？
我会觉得《花火》“还原了真实的观看情境和真实的观看现场”。花火大会不仅是近距离现场观看，而是它可能给整个城镇带去绚烂、惊呼和临时驻足的美好。你也可能在去现场的路上，或者离开的路上，或者只是路过。所以，对一次花火大会来说，可能你是打开车门临时停留，可能街道的电线杆正好挡住了部分花火，可能你看到了是花火落去一半的天空。即便是在现场，也没有“全知全能”的角度，每个人大抵要看到前面人的背，或者烟花刚散去那朦胧发白的天空也让你有所感触。
一个街区很多人都在不同位置、不同方式、不同时间点来看花火，人们看到了很多种视角的花火。这样的还原或许扩展了花火对这个社会的意义，不需要一个专业火花摄影师的角度，那是视觉形式的，不是社会的，不是普通人的。
大概这种表达，也必须是一本摄影集，通过选择、排列等复杂的过程， 才能把人完整的拉到那个情境里，把自己曾经的各种花火观看体验激活。
